Categoría: Jazz y otras músicas

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Nuevo CD del grupo ALMAGATO

1 Septiembre de 2023

Con motivo del estreno de “La Estrella Azul”, nuevo largometraje de Javier Macipe sobre la aventura argentina de Mauricio Aznar y su encuentro con el folclore de Santiago del Estero, el grupo Almagato fundado a raíz de esta experiencia, prepara un nuevo disco integrando las últimas canciones, algunas inéditas, que Mauricio escribió antes de fallecer. El grupo está compuesto por Jaime González Lóbez (voz, guitarra, kena, bombo legüero), Alberto Moreno (voz, guitarra, kena, bombo legúero), Jaime Lapeña (violín, viola), Alicia Fernández (voz), Pato Badian (voz, bombo legúero) y Antonio Ballestín (piano, bajo eléctrico).

https://www.heraldo.es/noticias/ocio-y-cultura/2021/11/24/la-estrella-azul-vuelve-a-sonar-en-la-campana-underground-1535995.html

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Videoclip con Artistas del Gremio, David Angulo y Silvia Solans

Rodaje de Nuevo Videoclip: “Solo si me perdonas”.

*Rodaje de Nuevo Videoclip: “Solo Si Me Perdonas” .

Se trata de un clásico tema de Enrique Bunbury y Copy Corellano (perteneciente al álbum “Pequeño” de 1999) arreglado para Big Band por Antonio Ballestín e interpretado por David Angulo (voz solista), Silvia Solans (coros) y los Artistas del Gremio. Realización del vídeo a cargo de Enrique Baldovin.

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Dúo de música sefardí

*Dúo de Música Sefardí”

  • Virginia Gonzalo (voz y órgano medieval) & Antonio Ballestín (Piano y arreglos), acompañan con un repertorio de canciones sefardíes la visita al barrio de la Judería de Huesca, guiada por el historiador Carlos Garcés.

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Fernando Pérez & the Mojo Guys (+ artistas invitados), en los Conciertos del Agua de Ejea de los Caballeros.

Fernando Pérez & the Mojo Guys (+ artistas invitados), en los Conciertos del Agua de Ejea de los Caballeros. 

Dentro de un interesante cartel compartido con Pedro Guerra, Tennessee, El Alquimista Loco, Ablaye Cisoko & Cyrille Brotto, José Luis Urbén y su Gente, el 20 de agosto tendrá lugar un concierto de Blues en los Conciertos del agua de Ejea de los Caballeros, a cargo de Fernando Pérez (voz y guitarras), Antonio Ballestín (Piano y Hammond), Fran Gazol (batería), Javi Callén (Contrabajo y Bajo Eléctrico).

Fernando Pérez & The Mojo Guys + Artistas Invitados

En los años 90, el artista ejeano Fernando Pérez se trasladó a Los Angeles, California, donde comenzó su carrera profesional como músico. Su primer disco con el grupo The Mojo Guys contenía música de raíces norteamericanas como el Blues y el Country. Recibió una sorprendente acogida por parte del público abriéndole las puertas de lugares como el prestigioso club de B.B.King en los Estudios Universales de Hollywood.

De aquella primera etapa, en su fructífera, singular y brillante carrera musical , llega esta propuesta que Fernando Pérez nos trae a los Conciertos del Agua, llena de buena música y diversión, con anécdotas sobre la vida de un ejeano en el glamuroso Hollywood. Blues, country, música americana protagonizarán este concierto en el que a Fernando lo acompañarán los miembros actuales de The Mojo Guys junto a algunos artistas invitados, cuyos nombres no adelantamos pero a los que particularmente el público ejeano conocerá porque son vocalistas, compositores, instrumentistas que viven cerca, muy cerca de todos nosotros.

De Fernando Pérez conocemos sus dotes musicales, una vida y una carrera artística que le ha llevado a viajar por distintos lugares del mundo -Hawai, China, Persia, Egipto y otros exóticos países para investigar y conocer sus tradiciones musicales, sus instrumentos, integrándolo en su bagaje musical y vital, convirtiéndolo en un artista singular y sorprendente, en un sabio músico que no deja nunca de sorprender y que, a buen seguro, nos ofrecerá un concierto inolvidable.                                                  https://fernandoperezguitar.com/

https://st1.ejea.es/media/2022/07/Conciertos-del-Agua-TRIPTICO-2022_WEB.pdf

EL ALQUIMISTA LOCO, TENNESSEE, PEDRO GUERRA, ABLAYE CISOKO & CYRILLE BROTTO, JOSÉ LUIS URBÉN Y SU GENTE y FERNANDO PÉREZ &THE MOJO GUYS serán los protagonistas de los Conciertos del Agua de 2022 que, tras los dos años de aplazamiento por las condiciones impuestas por la pandemia, vuelven a celebrarse en Ejea de los Caballeros. Durante los meses de julio y agosto, seis conciertos con seis modos diferentes de afrontar la música llenarán las noches de verano de experiencias culturales que concitan a centenares de ciudadanos en ese singular espacio urbano que es el anfiteatro de la Ciudad del Agua…En su décima edición se reúne a 6 artistas de características muy diferentes en estilos y modos de afrontar la música pero con una calidad contrastada, capaz de satisfacer al público experto y al aficionado porque los CONCIERTOS DEL AGUA no son un festival especializado en un determinado concepto musical sino un programa cultural que no piensa en clave de minorías sino en clave de descubrimiento de la riqueza y diversidad de las músicas.

Llega el deseado reencuentro con los Conciertos del Agua en Ejea: “El Alquimista loco” abrirá la edición de 2022
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[:es]Encuentro de Antonio Ballestín con la Huesca Big Band, en forma de Master Class [:en]Workshop – Antonio Ballestín meets the Huesca Big Band in a Master Class / Workshop[:]

[:es]Encuentro de Antonio Ballestín con la Huesca Big Band, en forma de Master Class / Workshop. La sesión constará de una charla sobre el proceso creativo de su composición “Cierzo”, seguida de un ensayo de la misma pasando a formar parte de su repertorio y de su próximo CD. La pieza pertenece al repertorio del “Bitácora- Septet”, la banda regular de Antonio Ballestín.

http://huescabigband.es/[:en]Antonio Ballestín meets the Huesca Big Band in a Master Class / Workshop. The session will consist of a speech about the writing process of his composition “Cierzo”. After, the piece will be rehearsed in order to be part of “Huesca Big Band” repertoire and its new CD. The piece belongs to the repertoire of “Bitácora-Septet”, which is Antonio Ballestín ś own regular band.

http://huescabigband.es/[:]

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“Ima Galguén & Ensemble Confluencias” (LIVE) – El Lugar del Comienzo

“Ima Galguén & Ensemble Confluencias” (LIVE) – El Lugar del Comienzo

“IMA GALGUÉN & ENSEMBLE CONFLUENCIAS”, un concierto muy especial en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de la Palma, el 6 de septiembre de 2013. Una selección de viejos y nuevas cnaciones para su Nuevo espectáculo “EL LUGAR DEL COMIENZO”

Antonio Ballestín- Arrangements for «Ima Galguén & Ensemble Confluencias» Live at Teatro Circo de Marte. Selection of new tunes from her new spectacle «El Lugar del Comienzo». 6th September 2013. Ima Galguén, Voice; Pablo Rodríguez, Compositions and Violin; Antonio Ballestín, Arrangements and Piano; Ioan Haffner, Violin; Josephine Poncelin, Piccolo and Flute; Elsa Marquet, Dance and Flute; Juan Carlos Pérez Brito , Guitar; Beneharo Pérez Brito, Double Bass; Angelika Profeta, Harp and choir; Adriana Gómez, keyboard; Romeo Cimarosti, Percussion; Holger Werner, Bass Clarinet, Clarinet and Soprano Sax; Romain Bly, French Horn and Trumpet; Eloisa-Falero Suanzes, Choir; Sara García San Juan, Dance and Choir; Ayatimas Pérez, Second Voice and choir.

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Festival de compositores de JAZZ en ROTTERDAM LANTAREN VENSTER

Festival de compositores de JAZZ en ROTTERDAM LANTAREN VENSTER

«Sólo si me perdonas»- Codarts Big Band, Álvaro Corcuera as Singer Soloist.          

There was an important Rock Band between 1984 and 1996 in the city of Zaragoza called «Héroes del Silencio». They got the biggest success a spanish rock band ever had in Spain and South America. After its dissolution, his leader and singer «Enrique Bunbury» started his own career searching through different popular music styles. The song presented here is called «Solo si me perdonas», included in the album «Pequeño» (1999).

«The meaning of being a Nardis»–  Codarts Big Band, Kaan Biyikolou on piano.         

Nobody knows for sure the meaning of the word «Nardis», but there are few theories. The most extended was told by Andy Farber to Joe Gianono, who was writing a chart about it. «Miles Davis and Bill Evans were doing a Gig together somewhere and a local musician came upt to Bill and Miles asking them to play some silly tune. «I don´t play crap like that», said Bill, «I´m an Artist» (pronounced «A Nardis» with Bill´s New Jersey accent). [Jazz anecdotes] Another speculation is related to Ben Sidran, whose name is the same as «Nardis», spelled backwards (like Davi´s tune called «Airegin», from «Nigeria»). But the true is that Ben Sidran (born 1943) were 15 years old, too young to be related to Miles or Bill. Although Nardis was attributed to Miles Davis, he never recorded it. In the other hand, Bill Evans did it several imes, making it famous. Others said that Miles composed it being helped out by Bill with the harmony. Bill did indeed announce it in concert as «A Miles Davis» («Jazz at the Maintenance Shop»DVD from Iwoa, 1979). In the album «Portrait of Cannonball»…the liner notes say that Miles wrote Nardis especially for that album! The following piece becomes a short piano-concerto where the soloist is continuously fighting against the Big Band, searching for the meaning of the term «Nardis» but also for the real essence of the melody that becames flamenco buleria. Somehow the piano represents Bill Evans defending his own authority, but musically it would remind us Gil Evan´s arrangement called «The Meaning of the Blues» PERFORMING: Codarts Big Band conducted by Carlo Balemans Piano Soloist: Kaan Biyicolou Marcial Garcìa, Drums Inma Galiot, Double Bass Miguel H García, cajón flamenco Antonio Ballestín, composition May, 30th 2010, Lantaren / Venster, Rotterdam (Holland)

«Love for Sale»–Codarts Big Band, Elizabeth Simonian as Singer Soloist.

This Big Band arrangement is Col Porter´s «Love for Sale», an extract of the Broadway´s musical «The New Yorkers», premiered in 1930. It satirizes New York types, from high society matrons to con men, bootleggers, thieves and prostitutes during Prohibition, trying to help audiences forget the Great Depression. Jokes and songs about alcohol, and how far people will go to get it, such as «Drinking Song» and «Say It With Gin», reflect the musical’s origin from the Prohibition period. The song «Love for Sale» was considered bad taste and even scandalous because of being written from the viewpoint of a prostitute advertising various kinds of love: «Old love, new love, every love but true love». In the initial Broadway production was performed by a white singer, Kathryn Crawford, portraying a streetwalker with three girlfriends as back-up singers. As a response to the criticism, the song was transferred to the afro-american singer Elisabeth Welch, who sang with back-up singers in a scene set in front of Harlem’s Cotton Club. Despite the fact the song was banned from radio airplay, or perhaps because of it, it became a hit in 1931 with Libby Holman´s and Fred Waring´s versions going to #5 and #14. All other 1931 recordings of the song were as an instrumental. Since then, notable recordings include Billie Holiday in 1945, Ella Fitzgerald in 1956 and 1972, Tony Bennett in 1957, Miles Davis and Cannonball Adderley in 1958, Dexter Gordon in 1962, The Manhattan Transfer in 1976, Elvis Costello or Simply Red, Fine Young Cannibals…among others.The song was also performed during a sequence in a gay night club in the Cole Porter biopic De-Lovely (performed by Vivian Green) and during a similar sequence in Brian DePalma’s «The Black Dahlia». The arrangement combines classical Big Band bright sonorities (Sammy Nestico´s, Count Basie´s, Glenn Miller´s) with harder contemporary and atonal techniques (reminding to Bob Brookmeyer´s or Leonard Bernstein´s). The porpoise is to show the two faces of same reality: in one hand the glamour of Broadway`s musicals and the Big Apple, and in the other hand the drama of prostitutes and beggars spending time in dark streets. Because of conceptual relation, some musical materials and lyrics have been taking from the song «Lush Life», by Billy Strayhorn. PERFORMING Singer: Elizabeth Simonian Rhythm Section: David Sancho, Inma Galiot, Marcial Garcìa